Cele mai bune 10 filme cu Drag Queen pe care ar fi trebuit să le fi văzut deja până acum !
❤️️
Cele mai bune 10 filme Drag Queen pe care ar fi trebuit să le fi văzut deja până acum !Drag este o formă de artă care datează din cele mai vechi timpuri – cu mult înainte ca primele filme cu drag queen să fie făcute (sau chiar înainte ca filmul să fie inventat!). Este un mod de explorare a propriei identități, permițând oamenilor să se transforme și să interpreteze diferite fațete ale lor. În ultimii ani, drag-ul a fost din ce în ce mai mult în centrul atenției culturii pop, cu emisiuni precum RuPaul’s Drag Race care atrag audiențe masive, chiar dacă drag queens cântă live de zeci de ani.
În general, drag queens sunt îndrăznețe și antrenante și au o prezență scenică puternică, așa că nu e de mirare că au fost personajele principale în multe filme de-a lungul anilor. Fie că este vorba de dramă, comedie sau musical, gama de povești despre ele garantează ceva de care să se bucure toată lumea. Drag permite un amestec de intrigi emoționale cu personaje de tabără și scenarii absurde, toate acestea converg pentru a crea cele mai uimitoare atmosfere. În paragrafele următoare, ne vom scufunda în unele dintre cele mai bune filme despre travestiți.
Vezi unde să urmărești ? Depinde de locul în care locuiești în lume și de serviciile de streaming pe care le ai. Ne conectăm la serviciul de streaming pe care îl urmărim în fiecare caz – fie că este vorba de Netflix, Amazon Prime, Apply TV+ sau în altă parte.
Puteți obține o lună gratuită de Amazon Pride (sau o perioadă de încercare de 6 luni pentru studenți ) de la Amazon Prime și, de asemenea, puteți obține acces instantaneu la livrare gratuită în două zile, la Amazon Video și la muzică. Deși nu veți fi taxat pentru perioada de probă gratuită, veți fi trecut automat la un plan de abonament plătit la sfârșitul perioadei de probă – deși, dacă ați consumat deja tot, puteți pur și simplu să anulați înainte de încheierea perioadei de probă.
Apple TV+ are, de asemenea, o perioadă de probă de o săptămână, iar Hulu are o perioadă de probă de o lună (care poate fi combinată cu Disney!). O altă opțiune ar putea fi utilizarea unui VPN pentru a accesa titlurile Netflix blocate în alte regiuni Netflix este acum disponibil în peste 190 de țări din întreaga lume și fiecare țară are o bibliotecă și o disponibilitate diferită. Netflix din SUA este (în mod natural) una dintre cele mai bune.
Deși ne-am dori ca totul să fie într-un singur loc – deocamdată, acestea par a fi cele mai bune platforme de streaming pentru vizionare.
The Queen (1968)
The Queen&.nbsp;(1968) , de Frank Simon, este un film documentar despre travestiții care au organizat și au participat la concursul de frumusețe Miss All-America Camp din 1967. În centrul filmului se află Jack, un newyorkez homosexual în vârstă de doar 24 de ani, care a organizat concursul de frumusețe în calitate de travestit pe nume Flawless Sabrina. Sub aripa lui Jack se află Richard, cunoscut și sub numele de Rachel Harlow, care se înscrie la concurs împotriva unei opoziții puternice.
Un lucru foarte interesant despre The Queen este faptul că Crystal LaBeija a luat parte la concursul de frumusețe documentat în film: ea ajunge în primii cinci cu Rachel, concurând împotriva ei în finală. O icoană istorică a scenei, LaBeija încheie filmul cu un discurs emoționant care ajunge la inima a ceea ce înseamnă travestitul. Ca atare, influența ei se resimte în toată media drag: distribuția incredibilului Paris is Burning (1990), prezentat în această listă, este formată din mai mulți membri ai House of LaBeija, clubul de travestiți pe care l-a fondat mai târziu în cariera sa.
The Queen este un document valoros al culturii travestiților și unul dintre cele mai bune filme cu travestiți din toate timpurile.Este o capsulă a timpului care cuprinde o abordare cu totul nouă a acestui mod de exprimare a propriei identități. Filmul a fost lansat în timpul unui an de referință pentru mișcările de avangardă. De fapt, filmul a fost proiectat la Festivalul de Film de la Cannes, dar înainte de decernarea premiilor, protestele de pe străzile Parisului din mai 1968 au dus la anularea festivalului. Deși unele lucruri s-au schimbat, altele au rămas la fel : reginele prezentate în The Queen sunt pline de viață și amuzante, iar orice fan al travestiților va adora timpul petrecut cu ele.
The Rocky Horror picture show (1975)
.The Rocky Horror Picture Show Horror Picture Show (1975) de Jim Sharman este atât un musical, cât și un film de groază.Poate una dintre cele mai emblematice reprezentări ale culturii travestiților, Tim Curry îl interpretează pe savantul nebun bisexual Dr. Frank N. Furter, care se descrie pe sine ca fiind un ” travestit transsexual, Transilvania „. Filmul s-a bazat pe un musical din 1973 scris de Richard O’Brian, care apare în film ca Riff Raff, în care joacă și Curry. The Rocky Horror Picture Show aduce un omagiu (și în același timp parodiază) filmele horror și SF de serie B care au fost produse ” în masă ” în deceniile anterioare.
Filmul începe cu un criminolog care povestește această poveste oribilă: Brad Majors (Barry Bostwick) se căsătorește cu Janet Weiss (Susan Sarandon) și, în timp ce se află în luna de miere, o înțepătură îi lasă blocați într-o noapte rece și ploioasă.Ei rătăcesc prin pădure și găsesc un castel impunător.Împotriva oricărui bun simț, găsesc ușa care cere un telefon. În interiorul castelului, are loc o ” Convenție anuală transilvăneană „. În loc să-i ajute, servitorul Riff Raff și sora sa franceză Magenta (Patricia Quinn) îi conduc spre spectacolul principal. Atunci intervine Dr. Frank-N-Furter: el va conduce cuplul într-o călătorie nebunească care îi va determina pe cei doi să-și pună la îndoială identitatea, atât personală, cât și sexuală.
The Rocky Horror Picture Show este unul dintre cele mai amuzante și ciudate filme din toate timpurile. Când a apărut prima dată, filmul nu a stârnit prea mult entuziasm. Cu toate acestea, în timp, a generat cel mai mare succes: după numeroasele proiecții de la miezul nopții la Teatrul Waverly din New York, oamenii au început să strige replici din film și să își strige replicile la ceea ce spuneau personajele. Acest lucru a instituit ceea ce este cunoscut sub numele de ” dialog de contrapunct „, iar până în ziua de azi, The Rocky Horror Picture Show este încă proiectat cu regularitate în întreaga lume.
Victor/Victoria (1982)
V ictor/Victoria (1982) , de Blake Edwards, este un musical care are loc în Paris despre o cântăreață și actriță care își găsește succesul ca bărbat. Deși a fost adaptat mai târziu ca musical pe Broadway, scenariul original este el însuși o adaptare a unui film german din 1933 numit Victor și Victoria.Filmul a primit recenzii foarte bune din partea criticilor și a primit șapte nominalizări la Oscar, inclusiv pentru cea mai bună coloană sonoră originală. Ceea ce nu este o surpriză: această superbă coloană sonoră a fost compusă de Henry Mancini (cunoscut pentru că a compus The Pink Panther și Breakfast at Tiffany’s), iar versurile au fost scrise de Leslie Bricusse (Willy Wonka and the Chocolate Factory).
Filmul urmărește două personaje: Victoria Grant (Julie Andrews), o soprană fragilă care nu-și găsește de lucru în niciun club parizian, și Carroll „Toddy” Todd (Robert Preston), un artist homosexual aflat la bătrânețe, care lucrează la Club Chez Lui.În aceeași noapte în care Victoria este respinsă de proprietarul clubului, Toddy se trezește expulzat din club din cauza unei altercații pe care a avut-o cu fostul său iubit, Richard (Malcolm Jamieson).El o vede pe Victoria într-un restaurant în timp ce se îndrepta spre casă și decide să o abordeze.Cei doi se înțeleg și, după o întâlnire violentă în care Victoria îl lovește pe Richard, lui Toddy îi vine ideea de a o prezenta ca interpret masculin unuia dintre cei mai importanți agenți de talente din Paris.
Victor/Victoria este o scufundare în profunzime în ideea centrală din spatele travestitului: că genul este o performanță, la fel ca și cântatul sau actoria. Este ceva ce găsești în interiorul tău și pe care îl transformi în realitate făcându-l, acționând așa cum crezi că ar trebui să acționezi, acționând așa cum ești cu adevărat. Asta nu îl face mai puțin real decât orice altă expresie de gen. Totul este o performanță. Victor/Victoria poartă un mesaj emoționant, care este înaintea timpului său și incredibil de distractiv de urmărit.
Paris is Burning (1990)
.Paris is Burning (1990) , de Jennie Livingston, este un film documentar despre cultura balului în New York în anii 1980. Filmul a fost un îndrăgit al criticii: descrierea sa atentă și stratificată a culturii travestiților a atins o coardă sensibilă în rândul criticilor din întreaga lume. A câștigat o multitudine de premii internaționale, dar Paris is Burning nu a primit o nominalizare la Oscar în acel an. Această respingere a dus la mai multe acuzații de homofobie și transfobie la adresa Academiei. Dintre câștigătorii ulteriori ai premiului pentru cel mai bun film documentar, este clar că această reacție a schimbat modul în care Academia a evaluat documentarele queer în anii următori.
Pentru cei care nu sunt la curent cu latura de bal a culturii travestiților, este o expresie a travestiului inspirată de balurile mascate care funcționau ca un spațiu sigur pentru afro-americani și latino-americani.Deși își are rădăcinile în New York City, este important de știut că balurile de travesti originale au fost găzduite de William Dorsey Swann, prima persoană care s-a prezentat ca drag queen, în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea.Aceste baluri erau frecventate în principal de foști sclavi în timpul epocii de segregare rasială, dar rasismul era încă prezent la aceste evenimente. Acest lucru i-a determinat pe artiștii afro-americani și latino-americani să își formeze propriile baluri, dând naștere culturii moderne de bal în Harlemul anilor 1960.
Filmul urmărește mai mulți membri importanți ai scenei, Angie Xtravaganza, Dorian Corey, Willi Ninja și ilustrul Pepper LaBeija, care a moștenit casa LaBeija după ce Crystal LaBeija s-a retras.Nu era singura casă; „casele” sunt organizații alcătuite din membri mai în vârstă ai scenei care primesc tineri artiști și îi îngrijesc ca și cum ar face parte din familie. O parte din ceea ce face ca cultura balului să fie atât de incluzivă sunt aceste spații sigure pe care comunitatea le-a construit pentru ea însăși. Paris is Burning este o vizionare obligatorie pentru orice fan al culturii drag: este o privire pătrunzătoare asupra a ceea ce face ca această subcultură să fie un loc atât de grozav din care să faci parte.
pentru a descoperi: 20 de seriale LGBT de urmărit pe Netflix
Aventurile Priscillei, regina regatului&strong>.nbsp;deșert (1994)
Aventurile Priscillei, regina deșertului (1994) , de Stephan Elliot, este o comedie rutieră care se petrece în Outback-ul australian.Filmul a devenit un succes și a fost unul dintre puținele filme LGBTQ ale vremii care a ajuns la publicul larg, fiind vizionat de milioane de oameni din întreaga lume. A fost foarte apreciat pentru descrierea comunităților de travestiți, homosexuali și transsexuali într-un mod care îndeamnă la reflecție. La doar patru ani după Paris is Burning snobarea Paris is Burning , acest film a primit o nominalizare la Oscar, pe care a și câștigat-o, pentru Cel mai bun design vestimentar. Această categorie este cu siguranță un punct culminant al filmului, după ce a câștigat numeroase alte premii pentru aceasta.
Filmul îl urmărește pe Anthony Belrose (interpretat de Hugo Weaving), un travestit pe nume Mitzi Del Bra care lucrează în Sydney, Australia. După ce primește o ofertă de la fosta sa soție Marion de a cânta la hotelul-cazino pe care îl administrează, Anthony convinge doi artiști să i se alăture în călătoria de patru săptămâni la Alice Springs: Bernadette Bassenger (Terence Stamp), o femeie transsexuală, și Adam Whitely (Guy Pearce), un tânăr drag queen plin de sine care folosește pseudonimul Felicia Jollygoodfellow.Ei închiriază un autobuz turistic pe care Adam îl numește „Priscilla, regina deșertului” și pornesc la drum.
Aventurile lui Priscilla, regina deșertului își prezintă personajele ca fiind indivizi hilaranți, dar cu defecte.Captează ceea ce este viața unui artist : o căutare constantă a unui act care să aibă un impact și să uimească oamenii. La fel ca majoritatea călătoriilor cu mașina, călătoria lor prin Australia le permite să reflecteze asupra lor înșiși și să-și vadă viața într-o nouă lumină : Anthony va găsi ceea ce îi lipsește, fie că vrea sau nu. Această călătorie emoționantă vă va face să vă tăvăliți pe jos de râs. S-ar putea, de asemenea, să plângeți puțin și veți fi inspirați să aveți în curând propria voastră Priscilla Queen of the Desert feroce și fabuloasă!
Unul dintre primele filme cu travestiți – și cel care a rezistat cu adevărat cel mai bine testului timpului.
Pentru Wong Foo, îți mulțumesc pentru tot! Julie Newmar (1995)
Pentru Wong Foo, îți mulțumesc pentru tot! Julie Newmar (1995) , de Beeban Kidron, este o comedie despre un grup de travestiți care pleacă împreună într-o călătorie cu mașina. Titlul filmului se referă la autograful pe care actrița și cântăreața Julie Newmar i l-a dat uneia dintre ele. Ele poartă această fotografie cu autograf ca amintire pe tot parcursul călătoriei lor. De la foarte Julie Newmar la extraordinarul RuPaul, filmul prezintă mai multe cameo-uri ale unor actori, cântăreți și travestiți de marcă.
Filmul urmărește trei travestiți în timp ce călătoresc de la New York la Los Angeles în Cadillac DeVille decapotabil galben din 1967.Două dintre ele, Vida Boeheme (Patrick Swayze) și Noxeema Jackson (Wesley Snipes), au câștigat călătoria după ce au obținut victoria la egalitate în concursul „Drag Queen of the Year”.Al treilea, Chi-Chi Rodriguez (John Leguizamo), este o „prințesă travestită” neexperimentată și cu puțin noroc, pe care au decis să o ia sub aripa lor.
Unul dintre cele mai bune lucruri despre To Wong Foo, thank you for everything! Julie Newmar stars : regizorii au luat doi dintre cei mai sexy bărbați macho din anii 90 și i-au arătat în travesti fără să trateze vreodată acest lucru ca și cum ar fi fost ceva rău.Cu doar doi ani mai devreme, artistul în arte marțiale Snipes îl interpretase pe Sylvester Stallone în comedia de acțiune Demolition Man.În ceea ce-l privește pe Swayze, acesta fusese considerat ” cel mai sexy bărbat din lume ” în 1991 și îl interpretase pe răufăcătorul surfer Bodhi în Point Break. Cu toate acestea, amândoi reușiseră să portretizezeze frumoasele travestite cu mult respect. Publicul de la acea vreme a fost captivat de aceste regine macho, iar tu vei fi la fel.
|
|
Ce mod mai bun de a te relaxa în fața unui film bun decât cu o cană LGBT – În plus, aceste căni sunt un plus de decor!
The Birdcage (1996)
The Birdcage (1996) , de Mike Nichols, este un remake al comediei și musicalului franco-italian cu numele La Cage aux Folles.Filmul spune povestea unui cuplu căsătorit care urmează să se întâlnească cu socrii conservatori ai fiului lor, capcana fiind faptul că cei doi soți sunt amândoi homosexuali. Interpretat de ilustrul și hilarul Robin Williams, Armand Goldman este proprietarul The Birdcage, un club de travestiți din South Beach, Florida. Alături de Williams se află Nathan Lane, care îl interpretează pe Albert Goldman, un travestit și principala vedetă a clubului. Filmul a fost nominalizat la Oscar pentru regia artistică remarcabilă și pentru alte câteva premii.
Filmul începe cu fiul lui Armand, Val (Dan Flutterman), care îl anunță pe tatăl său că nu este homosexual și că se căsătorește cu o femeie, Barbara (Calista Flockhart).Într-o frumoasă parodie a unor situații triste din viața reală, Armand îi spune fiului său că este dezamăgit, dar adaugă cu obrăznicie că îi va susține decizia.Apoi află că tatăl vitreg al fiului său va fi Kevin Keeley (Gene Hackman), un senator republican conservator care este complet împotriva drepturilor homosexualilor. Pentru a evita dezastrul, tânărul cuplu plănuiește să-l mintă pe tatăl Barbarei despre cine sunt Armand și Albert.
The Birdcage a fost foarte apreciat de critici și de susținătorii LGBTQ la vremea respectivă. Ca și celelalte filme din această listă, descrierea sa a persoanelor queer, în special a travestiților, depășește stereotipurile și troparele. The Birdcage îl prezintă pe Albert ca pe un individ cu multe straturi și multă profunzime. Poate că nu sună prea mult, dar de fapt este un lucru foarte rar întâlnit, mai ales atunci când filmele nu sunt realizate de oameni care se identifică și se simt apropiați de homosexualitate. The Birdcage este o scrisoare de dragoste pentru diferențe și înțelegere.
Hedwig și Degețelul Furios (2001)
.em>Hedwig and The Angry Inch (2001) este un musical de culoare despre un cântăreț rock gay în Germania comunistă.A fost regizat de John Cameron Mitchell, care a jucat și în filmul titular Hedwig / Hansel. Filmul este o adaptare a musicalului cu același nume din 1998, scris de Stephen Trask. Filmul a fost aclamat pe scară largă de critici, unii numindu-l următorul Rocky Horror Picture Show . A câștigat tone de premii la mai multe festivaluri locale și internaționale, inclusiv Premiul publicului și Premiul regizorului la Festivalul de film Sundance.
Tânărul Hansel Schmidt, un adolescent homosexual care trăiește pe partea de est a zidului Berlinului se îndrăgostește de un soldat american, Luther. Acesta vrea să se căsătorească cu Hansel, dar vrea și ca el să-și schimbe sexul. Mama lui îi dă banii pentru operație și totul merge prost.Doctorii fac o greșeală când îl operează pe Hansel, lăsându-l cu doar un centimetru de carne în locul organului său sexual: titularul „Angry Inch”. Cu toate acestea, Hansel călătorește în America cu Luther, luând numele mamei sale: Hedwig. La numai un an de la căsătoria lor, Luther o părăsește și pleacă cu un bărbat. Ca și cum asta nu ar fi fost de ajuns, Hedwige află că Zidul Berlinului a căzut și că sacrificiile ei au fost în zadar.
Ceea ce este grozav la Hedwig and The Angry Inch Hedwig and The Angry Inch este că, după aceste evenimente sfâșietoare, Hedwig nu-și pierde speranța.Ea se reinventează și merge mai departe cu visul ei de a fi o vedetă rock. Totuși, acest film nu este despre a se simți bine: ea va trebui să se confrunte cu rușinea publică și cu violența bigoților. Dar ea va rămâne puternică. La finalul filmului, Hedwige își găsește în sfârșit pacea în sine și își înțelege clar genul și sexualitatea. Hedwig and The Angry Inch este un film foarte special, cu o interpretare unică a travestiului și a genului.
Kinky Boots (2005)
Kinky Boots (2005) , de Julian Jarrold, este o comedie-dramă care se bazează liber pe povestea adevărată a cizmarului Steve Pateman și a parteneriatului său improbabil cu un travestit.Acțiunea are loc în Northamptonshire, Anglia, cizmarul Charlie Price (Joel Edgerton) deține o mică fabrică de pantofi, o afacere de familie moștenită de la tatăl său și de la tatăl său dinaintea lui.Cu toate acestea, de la moartea tatălui lui Charlie, totul merge prost: pantofii lor clasici de rochie se vând din ce în ce mai puțin. El nu știe ce să facă.
Din rai vine Lola (Chiwetel Ejiofor), o travestită pe care Charlie o apără împotriva bețivilor rău-platnici. După ce este pus la pământ de către acei bețivi, Charlie se trezește în cabina de probă a Lalei. Acolo, el face cunoștință cu lumea travestiților.Fiind un cizmar experimentat, primul lucru pe care Charlie îl observă este că tocurile cizmelor folosite de travestiți au tendința de a se rupe mult mai des decât în mod normal. După câteva zile, lui Charlie îi vine o idee: ce-ar fi dacă ar putea folosi infrastructura fabricilor sale pentru a construi cizme cu toc înalt pentru travestiți. Cizmarii fabricii se reinventează și se apucă să producă câteva cizme noi pentru travestiți, cu ajutorul lui Lola, bineînțeles, care se va asigura că acestea sunt atât de sexy pe cât trebuie să fie.
Kinky Boots este un film excelent de urmărit chiar și fără a lua în considerare faptul că este unul dintre cele mai bune filme cu travestiți. Este unul dintre acele filme care te fac să te simți bine și care te vor face să vrei să crezi într-o lume mai bună. Faptul că povestea este reală îl face și mai bun; deși nu există doar o singură Lola: Pateman a vorbit cu mai multe travestiți pentru a crea cizmele perfecte. În 2013, adaptarea muzicală a Kinky Boots a debutat pe Broadway cu recenzii foarte bune, câștigând șase premii Tony.
Cele mai bune 10 filme Drag Queen
Uraganul alb (2016)
Filmul îl urmărește pe Richard, un profesor de liceu din New York care este concediat la scurt timp după ce a obținut un nou loc de muncă în Texas. Motivul? Faptul că Richard este homosexual.Spre surprinderea observatorilor neamericani, acest lucru este de fapt legal în unele părți ale SUA. Fierbând de furie față de acest sistem opresiv, Richard se transformă în personajul său travestit și se răzbună pe cei care i-au făcut rău (acum ea) sub numele de Bianca del Rio. Deși principala preocupare a Hurricane Bianca este de a ne face să ne rostogolim pe jos de râs, el își propune, de asemenea, să sensibilizeze asupra acestei probleme cu adevărat teribile : la momentul realizării filmului, locurile de muncă aveau voie să concedieze pe cineva doar pentru că era homosexual. Peste douăzeci și nouă de state americane. Acest fapt a fost una dintre sursele de inspirație pentru film.
Este un film excelent pentru orice RuPaul’s drag race. Pentru fanii serialului, nu va fi o surpriză să afle că Bianca oferă o prestație foarte amuzantă. A avea un travestit care să joace rolul unui profesor obraznic este o idee fenomenală. Iar Bianca face o treabă fantastică în acest rol. Fanii vor fi, de asemenea, încântați să afle că există o mulțime de glume și ouă de Paște pentru cei care au urmărit cariera Biancăi și cultura drag în general. Hurricane Bianca este, cu adevărat, un film făcut pentru fanii drag queen-urilor.
Crezi că le-ai văzut pe toate? Gândiți-vă din nou! Descoperă lista ULTIMĂ a filmelor de tragere care îți vor zgudui viziunea despre cinema.
Lumea cinematografiei este vastă și debordează de